工业设计是指以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行设计。该课程的目的是从整体上明确设计及工业设计的概念，全方位、综合性地把握工业设计的方法和程序及原则，系统性地了解工业设计的发展历史、工业设计与文化、工业设计与社会、工业设计与技术等方面的知识，明确设计师所必须具备的知识技能。

标志设计是一种象征艺术，是具有特殊意义的视觉传达符号，代表着特定的事物，内容非常丰富。不同的角度有着不同的分类方法和评判标准，可以概括为商业性和非商业性两大类。标志不是单独出现的艺术符号，它是形象识别系统的最重要、最基础的环节，是机构形象识别系统的核心灵魂，是核心价值观企业地位的符号化体现。 该课程是艺术设计专业必修课程。通过学习，培养学生学习标志设计的设计思想和艺术规律，并具有独立进行标志设计实践的能力。通过教学，使学生掌握标志设计的基本技法和基础知识，并具有较好的设计、构思能力与制作能力。

视觉语言是由视觉基本元素和设计原则两部分构成的一套传达意义的规范或符号系统。其中，基本元素包括：线条、形状、明暗、色彩、质感、空间。它们是构成一件作品的基础。通过本课程的学习，能够掌握视觉艺术语言的发展、演化，以及视觉艺术语言的内涵与外延，进一步对各个设计领域的视觉表达有个宏观的把握。并通过对视觉生理特性的了解，按照视觉的生理习惯去指导设计。

该课程是艺术设计专业的基础理论课程。这门课程旨在阐述设计在工业革命后的历史发展状况和形式风格，详细介绍了十八世纪工业革命至二十世纪90年代以来，在世界各国出现的设计流派、风格、设计师、经典设计作品。

本课程是一门基础课程，旨在提高学生的审美能力与艺术修养。通过对中国历史上一些优秀工艺美术品的学习、鉴赏，使学生了解民族美术的光辉成就，培养审美情操，并从中借鉴、吸收优秀的设计原理，从而运用到自己的设计中来。系统了解中国工艺美术史的基本知识及其规律，提高工艺美术理论水平，培养分析能力和鉴赏能力，学会吸收精华，古为今用，从而提高产品造型思维和设计基础史论水平。

一部工艺美术史，实际上也是人类文明不断发展、演变和进步历程的形象记录。上下百万年，人们创造的分布在世界各地、难以数计的工艺美术作品，无一不是人类文明高容量的载体。外国工艺美术史研究是人文学科中的重要环节。它对培养国人的文化素质，提高我国综合素质教育质量，完善人文学科，树立学术形象，提升综合学术地位，皆有重要意义。

该课程依据历史发展顺序，从中国美术的源起到明清，在欣赏丰富作品同时，介绍中国古代美术史的概况，包括各个艺术门类、艺术流派、代表人物、经典作品等重要知识点。

美术基础是一门基础性课程，包括素描、色彩两个部分。素描是培养造型能力的基础训练，它用单一颜色来描绘对象，通过对形体外部结构的观察与分析，理解物象内部结构及相互关系，并准确生动的表达对象。将形象中种种微小的视觉变化展现在明确的形体之中，从而建立明确的实质性的形体与空间。色彩的目的是用色彩塑造形体、结构、空间、光感、质感。学会在自然中用自己的心灵和眼睛去感受和捕捉瞬息万变的色彩，锻练敏锐的观察能力和生动的表达能力。掌握色调处理、画面构成、情感表达的形式美规律，提高色彩修养和审美水平。

本课程以设计为核心，辅以基础知识、表现技法、抽象造型等内容，进行形式多样的综合训练。使学生在树立正确的建筑观、掌握基本表现技法、初步理解建筑与功能、空间、环境、交通、结构、围护、造型关系的基础上，进行建筑设计的起步训练。课程教学包括讲授、辅导和课外练习三个环节。其中，大课重点讲授建筑基础知识、理论和方法。辅导课通过基本空间、空间体验、形态构成、小品设计、概念性设计和小型建筑设计等七个训练单元，重点教授基本的设计方法、步骤以及相关的知识内容。课外练习重点训练徒手表达技能。“建筑设计”是建筑学专业的主干课程，贯穿于从本科到硕士研究生全程一至六年的教学中。该课程坚持专业领域的交叉，强调与建筑、规划、景观、历史、技术五个专业理论系列课的衔接，并且针对不同年级学生的知识结构及其专业水平，采取三个教学平台。 一二年级为基础平台，以训练基本的识图制图能力和方案构思能力为教学目的。教学内容以建筑设计的基本原理和表达方法为主。 三四年级为专业平台，以训练专业设计表达能力和分析能力为教学目的。教学内容以启发类的设计专题为主，涉及建筑、规划、景观、历史、技术五个专业领域，引导学生观察建筑现象、发现建筑问题进而提出解决问题的的设计方案。 五六年级为提高平台，以训练团队合作设计能力和综合解决设计问题能力为教学目的。教学内容为按不同专业组织设计题目，结合中外联合设计专题和国内外设计竞赛，为学生提供多元化的题目类型，增强其对整个建筑行业的了解。

艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。是高校艺术院校学生必修的基础理论课程之一。艺术概论是对艺术活动进行分析、研究，以揭示艺术的本质和规律，指导人们按照艺术的特殊规律进行术创作和艺术鉴赏，提升人们的艺术修养，充分发挥艺术的各种功能的学科。

三维造型是指涉及到三维范围内的造型行为—即涉及到体积与空间形态的造型活动。本课程是由二维造型思维向三维造型思维转换的重要环节。该课程课程介绍立体造型的相关知识和方法，并且需要通过大量的实践，学会从多角度去认识和理解三维形态的特点及规律。

展示设计主要分为商业展示设计、专题展示设计和文化展示设计三大课题，通过本课程的学习了解和掌握展示环境设计的理论知识，培养设计想象能力，能够独立完成展示环境的综合设计与表达。

设计思维与方法是艺术设计专业的专业限选课。本课程主要讲授设计思维的理论及思维方法。通过学习该课程，对设计思维与方法有一个比较全面地认识，掌握现代设计的思维方式及表现方法，为后续专业课程的学习提供理论基础。

色彩设计基础是艺术设计的重要基础课程之一，通过该课程学习，训练对色彩理性、抽象的逻辑思维能力和色彩设计的应用能力。从色彩的形成及知觉原理入手，掌握色彩属性以及他们之间的相互关系，能熟练运用基本理论对相关问题进行分析、解释，正确把握色彩心理对色彩设计产生的影响，了解色彩混合的原理和用途，掌握色彩对比、调和的规律和特点，并能将色彩表现的综合手段应用于设计。

舞台设计课程是在了解一定戏剧环境、气氛、情绪、动作、导演、服装、化妆等知识的基础上，综合运用先修的建筑、景观、照明、造型、色彩、材料、结构等基础知识的基础上，培养、锻炼综合设计能力的一门课程。 通过对该课程的系统学习，对舞台、舞美设计的基本知识和基本技能有所掌握。综合运用艺术的、技术的、科技的手段应对各种不同性质、不同空间场所的舞台造型、布景与舞台空间布局的组织和设计，辅助进行道具等设计。

该课程介绍欣赏和鉴别不同建筑风格的方法，进而理解建筑的历史价值、社会价值、宗教价值、技术价值和美学价值。

本课程以城市规划理论、原则和布局方法作为基础，以城市各组成要素的规划布局作为核心内容。本课程在阐述现代城市规划体系构成及国内外城市规划思想、理论方法和实践演进轨迹的基础上，着重讲授我国城市规划的编制方法和基本内容，阐述城市规划与区域规划的相互关系，分析影响城市建设的自然条件和环境因素；按编制城市总体规划的要求分别介绍城市的性质和发展规模，城市各组成要素：工业、仓储物流、对外交通、城市道路系统、居住社区、公共空间的规划布局；以及城市遗产保护和城市更新、防灾减灾、城市群规划和村镇规划的相关内容。最后课程通过对不同类型的城市规划实例作典型剖析及城市规划方案比较，培养学生依据城市规划原理的规划综合能力。