本课程选取中外戏剧名家名作，通过文本细读的方式，解释这些文本的产生背景与产生方式，阐发这些作品的幽微之处，并了解戏剧的基本知识与阅读方式，从而了解戏剧，并丰富自己的人文素养。

剪辑是影视创作过程中的基本技能，这是一门理论与实践高度结合的课程。主要介绍影视剪辑的原理和基本技能、影视剪辑的生理和心理学特性、剪辑的工作要求和流程、剪辑中时空形态的掌握、现代影视剪辑观念。通过该课程学习理解影视剪辑的功能和作用，掌握并能灵活运用常用的影视剪辑艺术方法。

音乐基础课程是从事视听作品配乐工作人员的必修课程。通过该课程的学习，掌握基础乐理知识和音乐欣赏的基本常识，认识音乐的各种表现手法在视听作品中的特殊作用及配乐的基本原理和基本原则。

光是影视艺术最原始的、最基本的表现手段，也是最年轻的、最新的表现手段。影视艺术令人最感兴趣的手段是光线和色彩。本课程讲授影视照明的基础知识，包括光的基本概念、光、影与色彩、色彩学的基本原理等；照明实践，包括外景自然光的照明、内景人工光的照明及基本照明设备的认识。

本课程通过语句的分析和韵律的研究，来提升学生阅读朗诵台词的能力

该课程旨在教授学生作为一名戏剧导演的基础要求，并学会如何与演员合作

舞台设计课程是在了解一定戏剧环境、气氛、情绪、动作、导演、服装、化妆等知识的基础上，综合运用先修的建筑、景观、照明、造型、色彩、材料、结构等基础知识的基础上，培养、锻炼综合设计能力的一门课程。 通过对该课程的系统学习，对舞台、舞美设计的基本知识和基本技能有所掌握。综合运用艺术的、技术的、科技的手段应对各种不同性质、不同空间场所的舞台造型、布景与舞台空间布局的组织和设计，辅助进行道具等设计。

学习《中国电影史》是了解中国电影文化的不可或缺的途径，中国电影史上许许多多优秀的影片有着极高的文化艺术含量，如《神女》、《春蚕》、《马路天使》、《小城之春》、《我这一辈子》、《农奴》、《林家铺子》、《祝福》、《巴山夜雨》、《骆驼祥子》、《黄土地》等，而令人感到遗憾的是我们的大学生对这些优秀的影片知之甚少，学习《中国电影史》可以弥补这样一个缺憾，有助于提高大学生的人文素质。

影视美学是一门与当代社会文化生活密切相关的学科。此课程的目的在于使各专业高年级学生在已经学习美学概论的基础上，更深入地了解影视艺术的审美特性，掌握中外影视美学理论，系统学习影视艺术的发展史。通过本课程的学习拓展理论视野，提高学生对影视艺术的审美鉴赏能力，增强对美学理论理解的深度，并培养进行影视评论写作的能力。

该课程将详细分析解说从第二次世界大战之后的电影发展历史

该课程通过从其他各种运动形式提取基本步伐和形体姿势，来教授学生们如何利用自身身体条件来训练基础的表演形体和步伐。

美术基础是一门基础性课程，包括素描、色彩两个部分。素描是培养造型能力的基础训练，它用单一颜色来描绘对象，通过对形体外部结构的观察与分析，理解物象内部结构及相互关系，并准确生动的表达对象。将形象中种种微小的视觉变化展现在明确的形体之中，从而建立明确的实质性的形体与空间。色彩的目的是用色彩塑造形体、结构、空间、光感、质感。学会在自然中用自己的心灵和眼睛去感受和捕捉瞬息万变的色彩，锻练敏锐的观察能力和生动的表达能力。掌握色调处理、画面构成、情感表达的形式美规律，提高色彩修养和审美水平。

艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。是高校艺术院校学生必修的基础理论课程之一。艺术概论是对艺术活动进行分析、研究，以揭示艺术的本质和规律，指导人们按照艺术的特殊规律进行术创作和艺术鉴赏，提升人们的艺术修养，充分发挥艺术的各种功能的学科。